lunes, 15 de octubre de 2018

ALEJANDRO  PALOMAS

(BARCELONA, 1967) Es licenciado en Filología inglesa y Master in Poetics por el New College de San Francisco.Ha compaginado creación literaria y traducción.  Obtuvo el Premio Nadal 2018 con Un amor.
Como poeta sus últimos libros son Aunque no haya nadie (2014)  y Quiero (2018).


Verdad/ 2-A

No recorre siempre
quien transita
y hay quien dice
sin contar,
tímido en la invocación,
confundiendo intimidad
y discreción.

Hay quien vive ocultándose
de lo que no vive,
esbozando posibles vidas
de estación en estación.
Pasajero.
Paseante.
Joven, maduro y anciano.
Vitalmente tímido.
Habitando los huecos
que el ruido desecha.
Entre líneas.


viernes, 5 de octubre de 2018

NANNI BALESTRINI


Biografía

Nanni Balestrini (Milán, 1935) hizo parte de los Novissimi y del Gruppo 63. Es autor del ciclo de poemas de la Señorita Richmond y de la trilogía La Gran Revuelta (Lo queremos todo, Los invisibles y El editor) sobre las luchas de los movimientos de los años 70, así como de la novela múltiple-electrónicaTristano. Recientemente ha publicado Lo intentamosPalabras e imágenes del 77 (fotografía de Tano D’Amico, Ed. Bompiani) y su obra poética reunida en tres volúmenes (Ed. DeriveApprodi).


Fragmento de "Pequeño elogio al público de la poesía"

[...] 

el público de la poesía ama a ella
a quien
bien a ella la poesía
y cómo podría el público de la poesía no amarla

por qué ama la poesía os preguntaréis
quizá porque la poesía hace bien
cambia el mundo
divierte

hace bien al alma
pone en forma
ilumina y relaja
abre horizontes
[...]
vaya entonces este elogio al público de la poesía
elogio a su justo y noble gran amor por la poesía
en cuyo reflejo nosotros pálidos y humildes pasajeros
vivimos gratos y bendiciendo

él calla y se levanta
un folio cae de la mesa 
él se inclina a los aplausos
ella recoge el folio y lo lee

ALTO SECRETO
NO REVELAR
ABSOLUTAMENTE NUNCA
AL PÚBLICO DE LA POESÍA

el público de la poesía ama la poesía
porque quiere ser amado quiere ser amado
porque se ama profundamente y quiere ser tranquilizado
en su profundo amor por sí mismo

por suerte para él el público de la poesía
cree solo escuchar la poesía
porque si la escuchara verdaderamente entendería
la desesperada imposibilidad e inutilidad de su amor

y se daría guantazos de la mañana a la noche
quemaría todos los libros en las plazas
se tiraría a un canal
o acabaría sus tristes días en un convento

CONCLUSIÓN
LA POESÍA HACE MAL
PERO PARA SUERTE NUESTRA
NADIE NOS CREERÁ NUNCA




Este es un fragmento de un poema mucho más extenso que el poeta dirige al público interesado en la poesía. La ausencia de signos de puntuación es característica del autor.

lunes, 1 de octubre de 2018


VIVIAN LAMARQUE

Biografía

VIVIAN LAMARQUE nació en Tesero (Trento),  aunque siempre ha vivido en Milán, ciudad en la que ha enseñado italiano para extranjeros y literatura. Entre sus títulos destacanTeresino (1981), Il signore d’oro (1986, edición inglesa The golden man, 2017) o Poesie dando del lei (1989), posteriormente reunidos en la editorial Mondadori bajo el título Poesie 1972-2002. Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Viareggio Opera Prima (1981), el Premio Montale (1993), el Pen Club, el Premio Elsa Morante (2005), el Premio Cardarelli Tarquinia, el Premio Alda Merini (2013), el Premio Carducci, el Premio Bagutta o el más reciente Premio Cetona en 2018. Es también autora reconocida de cuentos y fábulas, traducidos a distintas lenguas, por lo que obtuvo el Premio Rodari en 1997, el Premio Andersen en 2000 y el Storia di natale en 2015.

POESIA D’AMORE PER UN ALBERO MERAVIGLIOSO

Caro albero meraviglioso
che dal treno qualcuno (un imbecille )
ti ha tirato
un sacchetto
di plastica viola
che te lo tieni lì
stupito
sulla mano del ramo
come per dire
cos’è questo fiore strano
speriamo che il vento
se lo porti lontano
civediamo
al prossimo viaggio
ricorderò il numero
del filare, il tuo
indirizzo, ho contato
i chilome tri dopo lo scalo -merci
arrivederci.
POEMA DE AMOR A UN ÁRBOL MARAVILLOSO
Querido árbol maravilloso
desde el tren alguien (un imbécil)
te ha lanzado
una bolsa
de plástico violeta
y tú la tienes allí
asombrado
en la mano de la rama
casi diciendo
qué es esta flor rara
esperemos que el viento
se la lleve lejos
nos veremos
en el próximo viaje
recordaré el número
de la hilera, tus
señas, he contado
los kilómetros tras la estación de mercancías
hasta luego. 





miércoles, 26 de septiembre de 2018

Elizabeth Bishop

Los especialistas coinciden en situar a Elizabeth Bishop (Massachusetts, 1911-Boston, 1979) entre los principales poetas norteamericanos del siglo XX. Autora de relatos y artículos, Bishop viajó por muchos países europeos, recorrió el norte de África, vivió durante casi dos décadas en Brasil. Amiga de Ezra Pound y Octavio Paz, fue profesora universitaria. Obtuvo premios importantes (el Pulitzer, el Nacional de Poesía, el Internacional Neustadt de Literatura).





Cerca, cerca toda la noche
están los amantes.
Se vuelven juntos
en su sueño.

Cerca como dos páginas
en un libro
que se leen el uno al otro
en la oscuridad.

Cada uno sabe todo
lo que el otro sabe
aprendido de memoria
de la cabeza a los pies.


*

La poeta dedica este sencillo y hermoso poema a la intimidad de dos amantes que duermen.

lunes, 17 de septiembre de 2018


PAPEL


Un estado anterior a la página en blanco
son las fibras del hilo
que antes vistieron, desnudaron cuerpos,
y luego, laceradas, el agua puso a flote.
Sobre la blanca superficie contiendo mi batalla,
mi agresión a los signos de los que alzo un recado
que en el papel silencia su confidencia apenas; el papel,
mi enemigo y mi cómplice, mi socio deseado, mi delator
herido sin piedad a lo largo del alma.

 *

 En el poema, la escritora nos presenta el papel en blanco como un tema de la metaescritura. El proceso de escritura adopta varias metáforas, entre ellas la de una contienda consigo misma.

María Victoria Atencia
  Málaga, 1931. Sus primeras publicaciones aparecen en un medio apasionado por las ediciones restringidas, cuidadísimas, no venales, e incluso impresas en papel hecho en su propia casa. Ello, unido a los quince años de silencio que median entre Arte y parte (1961) y Marta & María (1976), hace que su nombre suela omitirse en las nóminas -configuradas por entonces- de la generación que cronológicamente le corresponde (la "2ª de posguerra" o generación del 50) y que reaparezca en los índices de la generación poética siguiente (la de los "novísimos") a la que realmente pertenecen sus nuevos y ya asentados modos de expresión.

lunes, 25 de junio de 2018

 (Poema seleccionado por Marta Aguza, lo ha leído recientemente y le gustó mucho)


Resultado de imagen de luis cernuda imagenes             LUIS CERNUDA




Si el hombre pudiera decir lo que ama, 
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo 
como una nube en la luz; 
si como muros que se derrumban, 
para saludar la verdad erguida en medio, 
pudiera derrumbar su cuerpo, 
dejando sólo la verdad de su amor, 
la verdad de sí mismo, 
que no se llama gloria, fortuna o ambición, 
sino amor o deseo, 
yo sería aquel que imaginaba; 
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos 
proclama ante los hombres la verdad ignorada, 
la verdad de su amor verdadero. 

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien 
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío; 
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina 
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, 
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu 
como leños perdidos que el mar anega o levanta 
libremente, con la libertad del amor, 
la única libertad que me exalta, 
la única libertad por que muero. 

Tú justificas mi existencia: 
si no te conozco, no he vivido; 
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.
LUIS CERNUDA                                         Este poema pertenece al poemario Donde habita el olvido y trata sobre el amor y el deseo, justamente dos palabras que dan título a la obra poética completa del autor.  El poeta siente la imposiblidad de proclamar su amor a pesar de que sería lo único que lo haría sentirse libre. Perteneció al Grupo poético del 27 y murió en el exilio, en México.

jueves, 21 de junio de 2018

(POEMA SELECCIONADO POR  PEDRO SANTOS)


CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA
Resultado de imagen de contra jaime gil de biedma comentarioDe qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación -y ya es decir-,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colmena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?
Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
- y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.
Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
-seguro de gustar- es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.
Si no fueses tan puta!
Y si yo supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco…
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.
A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
¡Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!
LOCALIZACIÓN
Jaime Gil de Biedma, escritor de la Generación de los 50, se considera autor fundamental dentro de su generación y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. En este poema arremete contra sí mismo,el tema es  la imposiblidad de escapar del yo que siempre te acompaña implacable.