miércoles, 16 de diciembre de 2020

 LUIS ALBERTO DE CUENCA (Madrid,1950)


Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».

Luis Alberto de Cuenca

En su poesía se funden el estudioso y el creador. A través de sus poemarios, Luis Alberto de Cuenca nos ha ido entregando lo que se ha llamado en la poesía española contemporánea una «poética transculturalista»: una lírica irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. 

Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Más de una treintena de sus poemas han sido antologizados y musicados por Gabriel Sopeña e interpretados, en una primera entrega, por Loquillo. 

Parte de su obra ha sido traducida al francés, alemán, italiano, inglés y búlgaro.

Sus últimos poemarios son :Tres poetas una tarde a las ocho (2017) y Bloc de otoño (2018).


miércoles, 9 de diciembre de 2020

 SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (1648-1695)


Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,
como en tu rostro y tus acciones vía
que con palabras no te persuadía,
que el corazón me vieses deseaba;

y Amor, que mis intentos ayudaba,
venció lo que imposible parecía:
pues entre el llanto, que el dolor vertía,
el corazón deshecho destilaba.

Baste ya de rigores, mi bien, baste:
no te atormenten más celos tiranos,
ni el vil recelo tu inquietud contraste

con sombras necias, con indicios vanos,
pues ya en líquido humor viste y tocaste
mi corazón deshecho entre tus manos.


Compuso gran variedad de obras teatrales. Su comedia más célebre es Los empeños de una casa. ​

Aunque por lo que  destaca  es por su lírica, que aproximadamente suma la mitad de su producción; poemas amorosos en los que la decepción es un recurso muy socorrido, poemas de vestíbulo y composiciones ocasionales en honor a personajes de la época. Sor Juana también escribió un tratado de música llamado El caracol, que no ha sido hallado.

Su vida resulta novelesca. Quiso entrar a la Universidad pero como las mujeres no tenían derecho a estudiar se disfrazó de hombre para poder ingresar. A finales de 1666 llamó la atención del padre Núñez de Miranda, confesor de los virreyes, quien, al saber que la jovencita no deseaba casarse, le propuso entrar en una orden religiosa. Aprendió latín en veinte lecciones impartidas por Martín de Olivas y probablemente pagadas por Núñez de Miranda. Después de un intento fallido con las carmelitas cuya regla era de una rigidez extrema que la llevó a enfermarse, ingresó en la Orden de San Jerónimo donde la disciplina era algo más relajada. Allí permaneció el resto de su vida, pues los estatutos de la orden le permitían estudiar, escribir, celebrar tertulias y recibir visitas, como las de Leonor de Carreto, que nunca dejó su amistad con la poeta.​



jueves, 3 de diciembre de 2020

 Adam Zagajewski (1945)


La poesía es búsqueda del resplandor

La poesía es búsqueda de resplandor.
La poesía es un camino real
que nos lleva hasta lo más lejos.
Buscamos resplandor en la hora gris,
al mediodía o en las chimeneas del alba,
incluso en el autobús, en noviembre,
cuando al lado dormita un viejo cura.
El camarero en el restaurante chino
estalla en llanto y nadie imagina por qué.
Quién sabe, quizás esto también es una búsqueda
que se parece a un instante a la orilla del mar,
cuando en el horizonte aparece un barco rapaz
y se detiene, paralizado largo tiempo.
Pero también, momentos de profunda alegría
e incontables momentos de angustia.
Déjame ver, por favor.
Déjame persistir, por favor.
Al atardecer cae una fría lluvia.
En las calles y avenidas de mi ciudad
en silencio y con fervor trabaja la oscuridad.
La poesía es búsqueda de resplandor.

(De De Regreso, 2003)


Este poeta, novelista y ensayista polaco ha sido uno de los invitados a Cosmopoética en esta edición. Es un miembro de la llamada Generación del 68 en su país. 

La obra del poeta Adam Zagajewski recibió en  2017, el Premio Princesa de Asturias de las Letras porque, según el jurado, “confirma el sentido ético de la literatura y hace que la tradición occidental se sienta una y diversa en su acento nativo polaco, a la vez que refleja los quebrantos del exilio. El cuidado por la imagen lírica, la vivencia íntima del tiempo y el convencimiento de que tras una obra artística alienta el fulgor, inspiran una de las experiencias poéticas más emocionantes de la Europa heredera de Rilke, Miłosz y Antonio Machado”



viernes, 27 de noviembre de 2020

 CLARA JANÉS (1940)


Ojos


Me has acorralado

y con odio agarrado mis solapas,

me has empujado hacia un rincón 

y me has golpeado

hasta dejar tinto de sangre el aire mismo,

y así y todo,

he aquí que todavía me levanto

y mirándote te digo:

Ahora mismo, 

en este momento lo decido,

haré donación de mis ojos

aunque tenga que llevarlos

mi asesino.


Clara Janés cultiva la poesía, la novela, la biografía y el ensayo y se distingue como traductora. 

Catalogar a la autora dentro de una corriente literaria concreta de finales del siglo XX resulta complicado. Diversos críticos afirman que parte de la obra de Janés se podría englobar en la tendencia literaria de los novísimos. La poeta posee un lenguaje y un estilo propios.

Se considera a la autora barcelonesa como una mediadora entre el mundo oriental y occidental.

Parte de su obra, traducida a más de veinte idiomas, está contenida en los siguientes volúmenes: Las estrellas vencidas (1964), Límite humano (1974), En busca de Cordelia y Poemas rumanos (1975), Antología personal (1979), Libro de alienaciones (1980), Eros (1981), Kampa (1986), Fósiles (1987), Rosas de fuego y Diván del ópalo de fuego (1996), La indetenible quietud (1998), El libro de los pájaros (1999) y Paralajes (2002).​

                                                                 

        



miércoles, 18 de noviembre de 2020

 IBN HAZM (Siglo XI)


Te amo con un amor inalterable,
mientras tantos amores humanos no son más que espejismos.
Te consagro un amor puro y sin mácula:
en mis entrañas está visiblemente grabado y escrito tu cariño.
Si en mi espíritu hubiese otra cosa que tú,
la arrancaría y desgarraría con mis propias manos.
No quiero de ti otra cosa que amor;
fuera de él no te pido nada.
Si lo consigo, la Tierra entera y la Humanidad
serán para mí como motas de polvo y los habitantes del país, insectos.


El poema pertenece al escritor cordobés andalusí y a su obra más famosa El collar de la paloma, un libro que reflexiona sobre el amor y que recoge una antología de composiciones poéticas elegantes y refinadas.

Hazm (994-1064) fue poeta, filósofo, historiador y narrador y vivió en la Córdoba de los omeyas.


jueves, 12 de noviembre de 2020

ÁNGELA FIGUERA AYMERICH

Mujer

¡Cuán vanamente, cuán ligeramente

me llamaron poetas, flor, perfume…!

Flor, no: florezco. Exhalo sin mudarme.

Me entregan la simiente: doy el fruto.

El agua corre en mí: no soy el agua.

Árboles de la orilla, dulcemente

los acojo y reflejo: no soy árbol.

Ave que vuela, no: seguro nido.

Cauce propicio, cálido camino

para el fluir eterno de la especie.

 

La poeta, en este poema iconoclasta, nos propone su visión de la mujer, un tanto alejada de la idealización poética.

Poeta española nacida en Bilbao. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, siendo Catedrática de Lengua y Literatura en los Institutos de Huelva, Alcoy y Murcia, y trabajando en la Biblioteca Nacional. Junto a Blas de Otero y Gabriel Celaya, formó parte del Triunvirato Vasco de la poesía de posguerra. Al finalizar la guerra civil española se exilió a México. Es autora de los libros de poemas, Mujer de barro (1948), Soria pura (1949), Vencida por el ángel (1950), El grito inútil (1952), Víspera de la vida (1953), Los días duros (1953), Belleza cruel (1953) y Toco la tierra. Letanías (1962). Murió en Madrid en 1984.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

 

 BEI DAO

FESTIVAL DE LA LUNA

Los amantes sostienen el abismo en sus bocas

Hacen votos y se deleitan entre sí

hasta que un niño amniótico

periscopio sus padres

nace

 

Un invitado inoportuno toca

a mi puerta se propone ir más allá

al interior de las cosas

 

los árboles aplauden

 

espera un minuto la luna llena

y este plan ya me están poniendo nervioso

tiembla mi mano

sobre las oscuras implicaciones de la letra

déjame estar bajo la noche

un rato más como si estuviera sentado

sobre el corazón de un amigo

 

la ciudad está en llamas

en medio de un océano gélido

puede salvarse? debe salvarse

gota a gota el grifo

se lamenta y vacía el depósito


Bei Dao (Beijing, 1949) nació en el seno de una familia de clase media. Muy joven se unió a los escuadrones maoístas de la Revolución Cultural Proletaria y trabajó como albañil en el campo. Más tarde partió al exilio como oposición al régimen politico.

Bei Dao  cree que sólo el lenguaje puede redimir a la vida, productora de colapsos y en colapso constante ella misma. Como el autor más visible de los poetas brumosos, considera también que el significado es fundamentalmente ilusorio e ideológico y que el único significado posible del lenguaje es, precisamente, su falta de significado.

Los temas fundamentales de Bei Dao son la libertad y el exilio. La crítica literaria china ha destacado la elocuencia en su poesía así como el carácter sutil e innovador de sus textos. La intimidad, como espacio de lo individual, también es un tópico recurrente en él. La obra de este autor también se ha caracterizado por trabajar un par de tópicos muy particulares en un régimen socialista como el chino: la amistad y la confianza que, dado su contexto, pueden llegar a ser asunto de vida o muerte.

Vivió en Alemania, Suecia, Dinamarca y también en Estados Unidos. Es, sin duda alguna, el poeta chino más conocido de nuestro tiempo.

Sus poemas trabajan alegorías y metáforas poco comunes. Se mueven especialmente en el terreno de lo personal y lo emotivo, de lo íntimo. Es el caso del este texto “Festival de la luna”:






martes, 27 de octubre de 2020



Louise Glück (1943)

Amor bajo la luz de la luna


A veces un hombre o una mujer imponen su desesperación
a otra persona, a eso lo llaman
alternativamente desnudar el corazón, o desnudar el alma.
(Lo que significa que para entonces adquirieron una.)
Afuera, la tarde de verano, todo un mundo
arrojado a la luna: grupos de formas plateadas
que podrían ser árboles o edificios, el angosto jardín
donde el gato se esconde para revolcarse en el polvo,
la rosa, la coreopsis y, en la oscuridad, la cúpula dorada del capitolio
transformada en aleación de luz de luna,
forma sin detalle, el mito, el arquetipo, el alma
llena de ese fuego que en realidad es luz de luna,
tomada de otra fuente, y brilla
unos instantes, como brilla la luna: piedra o no,
la luna sigue estando más que viva.






Esta escritora de neoyorquina es autora de once libros de poesía,

entre los que se incluye Averno,The seven ages, Vita Nova,

Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el

Premio Pulitzer de poesía .

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories:

Essays on Poetry (1994).

En 2020 se convirtió en la decimosexta mujer en recibir el premio

Nobel de Literatura: «Por su característica voz poética, que con

su austera belleza hace universal la existencia individual».






viernes, 23 de octubre de 2020

 JORGE LUIS BORGES (1899-1986)



                         1964

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna

y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo que me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.


 De El otro, el mismo.

El poema expresa lo que le queda al poeta tras terminar un amor.
El autor argentino  destaca por su prosa y por su poesía, en las que el ritmo de sus frases tienen una sonoridad y una elegancia sorprendentes.
Su obra comenzó bebiendo de las vanguardias y poco a poco evolucionó hacia lenguajes más cercanos. Los temas de su poesía son el tiempo que pasa, la identidad, y la estupefacción ante la vida.
Otras de sus obras en prosa son Ficciones, El Aleph, El libro de arena, El hacedor... 


miércoles, 14 de octubre de 2020

 MARGARET ATWOOD (Ottawa, 1939)


RESPONSABLE

¿Cómo me hice tan responsable? ¿Es que siempre fui así?
De niña iba por casa con una escoba y un recogedor de miniatura,
barriendo migas que no había tirado yo,
o en el jardín, con un rastrillo de juguete,
arrancaba las malas hierbas de otros
-las migas volvían a caer, las hierba crecía, pese a mis esfuerzos-,
y siempre con un gesto de reproche
por la negligencia de los otros, y por ser una esclava.
Yo no hacía esas tareas por voluntad propia.
Quería estar en el río, o bailando,
pero había algo que me agarraba por el cuello.
Ésa soy yo también, años después, hecha una pena y ojerosa,
porque el trabajo que había que terminar no estaba acabado, y trasnochaba,
gruñona como una serpiente, tomando mucho café
y lo que es más, en medio de esos grupos que se quejan
y refunfuñan, y de la súplica de siempre:
¡Alguien tiene que hacer algo!,
ahí estaba mi mano alzándose.

Pero he dimitido. He enterrado ese eco que me agarraba.
He decidido llevar gafas de sol, y un collar
adornado con la dorada palabra NO,
y comer flores que no planté yo.
Aún así, ¿por qué me siento tan responsable
por el llanto de las casas hechas añicos,
por los defectos congénitos y las guerras injustas,
y la suave, insoportable tristeza
que se filtra desde las estrellas remotas?

Margaret Atwood, de La puerta (2007)

Esta escritora canadiense está considerada una de las principales figuras del mundo de las letras en la actualidad.

Empezó escribiendo poesía, después relatos y su maestría la ha demostrado en la novela, como El cuento de la criada (en la que se ha basado la famosa serie).

Su temática es muy variada y comprometida con los derechos humanos.

Ha recibido numerosos galardones entre los que se encuentran el Booker o el Príncipe de Asturias de las Letras. 
En el poema defiende el derecho de las mujeres a centrarse en sí mismas y a no estar siempre disponibles. 




jueves, 8 de octubre de 2020

 Juan Antonio González-Iglesias (1964)  


Hay algo en el amor

Hay algo en el amor que pertenece 

a este mundo. En los múltiples

instantes en que todo

tiene sentido desde que llegaste,

en toda la materia de pronto convertida

en regalo, pradera que pisamos,

terraza que se asoma o muralla que guarda,

también en la dulzura de los días,

en la rutina humilde de tenerte

a mi lado,

lo noto.

 

Pero algo en el amor no es de este mundo.

Algo que no es abstracto.

Lo pruebo, por ejemplo, en la temperatura

de tu piel, cada vez que nos quedamos 

dormidos juntos, y cada mañana

en que no espero más que tu primer

beso, cuando recobras

a ciegas tu lugar entre mis brazos.

Entonces se anticipa lo que un día tendremos

definitivamente.

Para poder nombrarlo

se me hace necesaria la noción de solsticio.

No lo razono más. Es una especie

de primicia.

 


Este poeta salmantino está incluido en las antologías poéticas Selección Nacional, última poesía española, y en Feroces: muestra de las actitudes radicales, marginales y heterodoxas en la última poesía española (1998) de Isla Correyero. En la actualidad es profesor titular de Filología Latina en la Universidad de Salamanca.

En 2016 su obra Confiado obtuvo Premio Internacional de Poesía "Ciudad Autónoma de Melilla" y Jardín Gulbenkian (Visor, 2019) obtuvo el Premio Gil de Biedma. 

El poema pertenece a su libro Eros es más (2007).

martes, 29 de septiembre de 2020

 FLORBELA ESPANCA (1894-1930)



¡Ser poeta es ser más alto, es ser mayor
De lo que son los hombres! ¡Morder como quien besa!
¡Es ser mendigo y dar como quien es
Rey del Reino de Más Acá y Más allá del Dolor!

¡Es tener de mil deseos el esplendor
Y no saber siquiera qué se desea!
¡Es tener aquí dentro un astro que flamea,
Y tener garras y alas de cóndor!

¡Es tener hambre, es tener sed de Infinito!
Por yelmo, las mañanas de oro y de satén...
¡Es condensar el mundo en un solo grito!

Y es amarte, así, perdidamente...
Es que seas alma y sangre y vida en mí
¡Y decirlo cantando a todo el mundo!



Florbela Espanca fue una figura pionera de la literatura feminista portuguesa.​ Buscaba la felicidad en sus textos a través de temáticas como el amor, el erotismo, la saudade, el sufrimiento, la soledad o la muerte. Reflexionaba sobre el papel de la mujer en un mundo de hombres. Escribió cuentos y poemas (el soneto es su composición poética preferida). ​

Su poesía revolucionó la literatura portuguesa de principios del siglo XX,  de la que formaban parte autores como Fernando Pessoa y Mário de Sá Carneiro.​ El estilo de Espanca recuerda al de los poetas románticos, no encuadrándose, por tanto, dentro de ningún movimiento literario concreto.​ Así, Espanca se situaba en el mismo ámbito lingüístico que la poeta y novelista Rosalía de Castro.

Este soneto es un canto a los poetas y al amor.



jueves, 24 de septiembre de 2020

 LORENZO OLIVÁN



LA VENTANA

La ventana engrandece lo que enmarca,

une todo con todo: el estudiante
de la bufanda roja, el perro absurdo
que observa con su hocico, los obreros
de azul saliendo de aquel bar con prisas,

en ella,
ahora,
significan más.

Basta con acotar nuestra mirada,
para que en su interior crezca una red
que pesca entre las cosas peces vivos.

Escribir poesía es de algún modo
estar enfermo de buscar ventanas.

Y estar enfermo de pensar quién puede
borrosamente
desde el otro lado
mirarte a ti
significando qué.

 Del poemario Para una teoría de las distancias, de Lorenzo Oliván 

Lorenzo Oliván (Castro Urdiales, 1968) es un poeta y traductor español influido por las generaciones poéticas del 27  y del 50, y por la poesía moderna anglosajona. Ha recibido numerosos premios como el Loewe (2000), el Generación del 27 en el 2003 por su obra poética, el Premio Nacional de la Crítica en 2015... 

En este poema ahonda en el tema de las diferentes perspectivas y miradas . Redefine el concepto de poesía.


 

miércoles, 17 de junio de 2020


EDNA ST. VINCENT MILAY (1892-1950)
Es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Innovadora, polémica y precursora de un nuevo tipo de mujer moderna.
Entre sus poemarios destacan Segundo abril, El ciervo en la nieve, Encuentro fatal o Vino de estas uvas.
Obtuvo el premio Pulitzer con su “Balada de la hilandera del arpa”. Escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca por su virtuosa poesía vinculada a la vanguardia anglosajona.
Este poema es una burla inteligente de las convenciones poéticas y sociales que asocian a la mujer con la musa sumisa del soneto clásico.
De La hilandera del arpa y otros poemas (1923)

¡Ja, te arrepentirás de esa palabra
Devuélveme el libro y toma el beso.
¿ Amigo o enemigo es quien exclama:
“¡Mucho libro para tan poco seso!”?

Mira qué hermoso es mi sombrero nuevo.
¡Te pongo morritos y me acicalo!
Ay, sí, cuánto te quiero y todo eso.
Contarte lo que pienso se ha acabado.

Seré traviesa y dulce, simple, mansa,
no volverás a verme con un libro:
seré una excepcional ama de casa.

Y un día cuando llames a la puerta;
sí, un día cualquiera, claro y limpio,
me habré ido y silbarás para que vuelva.



DANIEL COTTA (Málaga, 1974) es autor de cinco libros de poesía: Beethoven explicado para sordos, Alma mortalmente enferma, Como si nada y Dos a media voz. Ha publicado también una novela, Verdugos de la media luna.

El poema que sigue pertenece a su quinto poemario El beso de buenas noches:

Porque hay besos que duran lo mismo que una estrella:
se quedan estallando para siempre.
su titilar vades las noches más oscuras
como una vela tibia silencia el apagón.
Te beso en ese beso cada noche:
lo entregas con lealtad de primavera,
y yo germino dentro
con una flor distinta cada vez,
más sabia, más madura
y nunca terminada.
Igual que tú, que nunca te terminas.

jueves, 30 de abril de 2020

Darwin, de Luis García Montero



Esta semana os dejamos un poema inédito de Luis García Montero (Granada, 1958), recitado por él mismo con motivo de la celebración del Día del Libro. Se titula "Darwin" y se incluirá en su próximo poemario No puede ser así, donde el autor recopila "una breve historia del mundo", a través de la cual intenta reflexionar sobre "los hechos más significativos" con un prisma crítico. 

El reputado poeta andaluz, que forma parte de la llamada generación de los ochenta o postnovísimos, es Premio Nacional de Poesía y actual director del Instituto Cervantes.  


jueves, 23 de abril de 2020

"Abrí un libro", de Julia Donaldson


Abrí un libro y de una zancada me metí en él.

Ahora nadie puede encontrarme.

Dejé mi silla, mi casa, mi calle,

mi ciudad y mi mundo

tras de mí.

Llevo la capa, me he puesto el anillo,

he tomado la poción mágica.

He luchado con un dragón, cenado con un rey,

y nadado en un océano sin fondo.

Abrí un libro e hice algunos amigos.

Compartí sus lágrimas y su risa

y seguí sus caminos con sus baches y curvas

hasta que vivieron felices para siempre

Terminé el libro y salí de él.

La capa ya no puede esconderme.

Mi silla y mi casa son exactamente las mismas,

pero yo tengo un libro dentro de mí.

(Traducción Ana Zarabozo)

La poeta Julia Donaldson (1948) es autora de más de cincuenta cuentos y obras de teatro para niños, así como de cuentos ilustrados que se han convertido en clásicos, tales como El Grúfalo El caracol y la ballena, entre otros muchos. También compone canciones y obras musicales. Para más información sobre ella, consultar este enlace.

miércoles, 11 de marzo de 2020

Carmen Conde (Cartagena, 1907-Madrid, 1996)


Con motivo de la celebración del Día de la mujer, queremos poner de relieve a esta poetisa, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27. Fue la primera mujer académica que ocupó la silla K de la Real Academia Española, pronunciando su discurso de entrada en 1979.


Dominio

Necesito tener el alma mansa
como una triste fiera dominada,
complacerle con púas la tersura
de su piel deslumbrada en mansedumbre.
            
Es preciso domarla, que su fiebre
no me tiemble en la sangre ni un minuto.
Que la aneguen los fuegos del aceite
más espeso de horror, y que resista.
            
¡Oh, mi alma suave y sometida,
dulce fiera encerrándose en mi cuerpo!
Rayos, gritos, helor, y hasta personas
acuciándola a salir. Y ella, oscura.
            
Yo te pido, amor, que me permitas
acabar con mi tigre encarcelado.
Para darte (y librarme de esta furia),
una quieta fragancia inmarchitable.
             

jueves, 5 de marzo de 2020

GIOCONDA BELLI, 

"REGLAS DEL JUEGO PARA LOS HOMBRES QUE QUIEREN AMAR A LAS MUJERES"

Gioconda Belli es una escritora nicaragüense que ha cultivado varios géneros; nació en Nicaragua el 9 de diciembre de 1948. En su juventud cursó estudios universitarios de Publicidad y Periodismo en Estados Unidos, país al cual viaja con mucha frecuencia desde hace más de veinte años. Durante la dictadura del general Somoza, su postura opuesta le trajo como consecuencia el exilio para evitar ser encarcelada; sus destinos fueron México y Costa Rica. Su lucha por derrocar al régimen opresivo no terminó ahí, ya que más tarde se unió al Frente Sandinista de Liberación Nacional, al igual que otros tantos intelectuales de la época. Esto la llevó a participar de una larga serie de actividades clandestinas, que fueron desde la entrega de correspondencia al transporte de armas.

Su producción literaria se suele divide en tres etapas, en las que abordó desde la poesía revolucionaria hasta la novela y el cuento infantil. A grandes rasgos, algunas de sus obras más renombradas son "Sobre la grama", con la que obtuvo el premio de poesía Mariano Fiallos Gil, "Línea de fuego", "Truenos y Arco Iris" y "De la costilla de Eva". Contamos con una larga lista de poemas de su autoría, entre los que se encuentran "Huellas" y "Es larga la tarde".

I
El hombre que me ame
deberá saber descorrer las cortinas de la piel,
encontrar la profundidad de mis ojos
y conocer la que anida en mí,
la golondrina
transparente de la ternura.
II
El hombre que me ame
no querrá poseerme como una mercancía,
ni exhibirme como un trofeo de caza,
sabrá estar a mi lado
con el mismo amor
con que yo estaré al lado suyo.
III
El amor del hombre que me ame
será fuerte como los árboles de ceibo,
protector y seguro como ellos,
limpio como una mañana de diciembre.
IV
El hombre que me ame
no dudará de mi sonrisa
ni temerá la abundancia de mi pelo
respetará la tristeza, el silencio
y con caricias tocará mi vientre como guitarra
para que brote música y alegría
desde el fondo de mi cuerpo.
V
El hombre que me ame
podrá encontrar en mí
la hamaca para descansar
el pesado fardo de sus preocupaciones
la amiga con quien compartir sus íntimos secretos,
el lago donde flotar
sin miedo de que el ancla del compromiso
le impida volar cuando se le ocurra ser pájaro.
VI
El hombre que me ame
hará poesía con su vida,
construyendo cada día
con la mirada puesta en el futuro.
VII
Por sobre todas las cosas,
el hombre que me ame
deberá amar al pueblo
no como una abstracta palabra
sacada de la manga,
sino como algo real, concreto,
ante quien rendir homenaje con acciones
y dar la vida si necesario.
VIII
El hombre que me ame
reconocerá mi rostro en la trinchera
rodilla en tierra me amará
mientras los dos disparamos juntos
contra el enemigo.
IX
El amor de mi hombre
no conocerá el miedo a la entrega,
ni temerá descubrirse ante la magia del
enamoramiento
en una plaza pública llena de multitudes
Podra gritar —te quiero—
o hacer rótulos en lo alto de los edificios
proclamando su derecho a sentir
el más hermoso y humano de los sentimientos.
X
El amor de mi hombre
no le huirá a las cocinas
ni a los pañales del hijo,
será como un viento fresco
llevándose entre nubes de sueño y de pasado
las debilidades que, por siglos, nos mantuvieron
separados
como seres de distinta estatura
XI
El amor de mi hombre
no querrá rotularme o etiquetarme,
me dará aire, espacio,
alimento para crecer y ser mejor,
como una Revolución
que hace de cada día
el comienzo de una nueva victoria.