BEI DAO

FESTIVAL DE LA LUNA

Los amantes sostienen el abismo en sus bocas

Hacen votos y se deleitan entre sí

hasta que un niño amniótico

periscopio sus padres

nace

 

Un invitado inoportuno toca

a mi puerta se propone ir más allá

al interior de las cosas

 

los árboles aplauden

 

espera un minuto la luna llena

y este plan ya me están poniendo nervioso

tiembla mi mano

sobre las oscuras implicaciones de la letra

déjame estar bajo la noche

un rato más como si estuviera sentado

sobre el corazón de un amigo

 

la ciudad está en llamas

en medio de un océano gélido

puede salvarse? debe salvarse

gota a gota el grifo

se lamenta y vacía el depósito

Bei Dao (Beijing, 1949) nació en el seno de una familia de clase media. Muy joven se unió a los escuadrones maoístas de la Revolución Cultural Proletaria y trabajó como albañil en el campo. Más tarde partió al exilio como oposición al régimen politico.

Bei Dao  cree que sólo el lenguaje puede redimir a la vida, productora de colapsos y en colapso constante ella misma. Como el autor más visible de los poetas brumosos, considera también que el significado es fundamentalmente ilusorio e ideológico y que el único significado posible del lenguaje es, precisamente, su falta de significado.

Los temas fundamentales de Bei Dao son la libertad y el exilio. La crítica literaria china ha destacado la elocuencia en su poesía así como el carácter sutil e innovador de sus textos. La intimidad, como espacio de lo individual, también es un tópico recurrente en él. La obra de este autor también se ha caracterizado por trabajar un par de tópicos muy particulares en un régimen socialista como el chino: la amistad y la confianza que, dado su contexto, pueden llegar a ser asunto de vida o muerte.

Vivió en Alemania, Suecia, Dinamarca y también en Estados Unidos. Es, sin duda alguna, el poeta chino más conocido de nuestro tiempo.

Sus poemas trabajan alegorías y metáforas poco comunes. Se mueven especialmente en el terreno de lo personal y lo emotivo, de lo íntimo. Es el caso del este texto “Festival de la luna”:

Louise Glück (1943)

Amor bajo la luz de la luna


A veces un hombre o una mujer imponen su desesperación
a otra persona, a eso lo llaman
alternativamente desnudar el corazón, o desnudar el alma.
(Lo que significa que para entonces adquirieron una.)
Afuera, la tarde de verano, todo un mundo
arrojado a la luna: grupos de formas plateadas
que podrían ser árboles o edificios, el angosto jardín
donde el gato se esconde para revolcarse en el polvo,
la rosa, la coreopsis y, en la oscuridad, la cúpula dorada del capitolio
transformada en aleación de luz de luna,
forma sin detalle, el mito, el arquetipo, el alma
llena de ese fuego que en realidad es luz de luna,
tomada de otra fuente, y brilla
unos instantes, como brilla la luna: piedra o no,
la luna sigue estando más que viva.






Esta escritora de neoyorquina es autora de once libros de poesía,

entre los que se incluye Averno,The seven ages, Vita Nova,

Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el

Premio Pulitzer de poesía .

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories:

Essays on Poetry (1994).

En 2020 se convirtió en la decimosexta mujer en recibir el premio

Nobel de Literatura: «Por su característica voz poética, que con

su austera belleza hace universal la existencia individual».

 JORGE LUIS BORGES (1899-1986)

                         1964

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.

Hay tantas otras cosas en el mundo;

un instante cualquiera es más profundo

y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una

oscura maravilla nos acecha,

la muerte, ese otro mar, esa otra flecha

que nos libra del sol y de la luna

y del amor. La dicha que me diste

y me quitaste debe ser borrada;

lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo que me queda el goce de estar triste,

esa vana costumbre que me inclina

al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

 De El otro, el mismo.

El poema expresa lo que le queda al poeta tras terminar un amor.

El autor argentino  destaca por su prosa y por su poesía, en las que el ritmo de sus frases tienen una sonoridad y una elegancia sorprendentes.

Su obra comenzó bebiendo de las vanguardias y poco a poco evolucionó hacia lenguajes más cercanos. Los temas de su poesía son el tiempo que pasa, la identidad, y la estupefacción ante la vida.

Otras de sus obras en prosa son Ficciones, El Aleph, El libro de arena, El hacedor... 

 MARGARET ATWOOD (Ottawa, 1939)

RESPONSABLE

¿Cómo me hice tan responsable? ¿Es que siempre fui así?
De niña iba por casa con una escoba y un recogedor de miniatura,
barriendo migas que no había tirado yo,
o en el jardín, con un rastrillo de juguete,
arrancaba las malas hierbas de otros
-las migas volvían a caer, las hierba crecía, pese a mis esfuerzos-,
y siempre con un gesto de reproche
por la negligencia de los otros, y por ser una esclava.
Yo no hacía esas tareas por voluntad propia.
Quería estar en el río, o bailando,
pero había algo que me agarraba por el cuello.
Ésa soy yo también, años después, hecha una pena y ojerosa,
porque el trabajo que había que terminar no estaba acabado, y trasnochaba,
gruñona como una serpiente, tomando mucho café
y lo que es más, en medio de esos grupos que se quejan
y refunfuñan, y de la súplica de siempre:
¡Alguien tiene que hacer algo!,
ahí estaba mi mano alzándose.

Pero he dimitido. He enterrado ese eco que me agarraba.
He decidido llevar gafas de sol, y un collar
adornado con la dorada palabra NO,
y comer flores que no planté yo.
Aún así, ¿por qué me siento tan responsable
por el llanto de las casas hechas añicos,
por los defectos congénitos y las guerras injustas,
y la suave, insoportable tristeza
que se filtra desde las estrellas remotas?

Margaret Atwood, de La puerta (2007)

Esta escritora canadiense está considerada una de las principales figuras del mundo de las letras en la actualidad.

Empezó escribiendo poesía, después relatos y su maestría la ha demostrado en la novela, como El cuento de la criada (en la que se ha basado la famosa serie).

Su temática es muy variada y comprometida con los derechos humanos.

Ha recibido numerosos galardones entre los que se encuentran el Booker o el Príncipe de Asturias de las Letras. 
En el poema defiende el derecho de las mujeres a centrarse en sí mismas y a no estar siempre disponibles. 

 Juan Antonio González-Iglesias (1964)  

Hay algo en el amor

Hay algo en el amor que pertenece 

a este mundo. En los múltiples

instantes en que todo

tiene sentido desde que llegaste,

en toda la materia de pronto convertida

en regalo, pradera que pisamos,

terraza que se asoma o muralla que guarda,

también en la dulzura de los días,

en la rutina humilde de tenerte

a mi lado,

lo noto.

 

Pero algo en el amor no es de este mundo.

Algo que no es abstracto.

Lo pruebo, por ejemplo, en la temperatura

de tu piel, cada vez que nos quedamos 

dormidos juntos, y cada mañana

en que no espero más que tu primer

beso, cuando recobras

a ciegas tu lugar entre mis brazos.

Entonces se anticipa lo que un día tendremos

definitivamente.

Para poder nombrarlo

se me hace necesaria la noción de solsticio.

No lo razono más. Es una especie

de primicia.

 

Este poeta salmantino está incluido en las antologías poéticas Selección Nacional, última poesía española, y en Feroces: muestra de las actitudes radicales, marginales y heterodoxas en la última poesía española (1998) de Isla Correyero. En la actualidad es profesor titular de Filología Latina en la Universidad de Salamanca.

En 2016 su obra Confiado obtuvo Premio Internacional de Poesía "Ciudad Autónoma de Melilla" y ​Jardín Gulbenkian (Visor, 2019) obtuvo el Premio Gil de Biedma. ​

El poema pertenece a su libro Eros es más (2007).

 FLORBELA ESPANCA (1894-1930)

¡Ser poeta es ser más alto, es ser mayor
De lo que son los hombres! ¡Morder como quien besa!
¡Es ser mendigo y dar como quien es
Rey del Reino de Más Acá y Más allá del Dolor!

¡Es tener de mil deseos el esplendor
Y no saber siquiera qué se desea!
¡Es tener aquí dentro un astro que flamea,
Y tener garras y alas de cóndor!

¡Es tener hambre, es tener sed de Infinito!
Por yelmo, las mañanas de oro y de satén...
¡Es condensar el mundo en un solo grito!

Y es amarte, así, perdidamente...
Es que seas alma y sangre y vida en mí
¡Y decirlo cantando a todo el mundo!

Florbela Espanca fue una figura pionera de la literatura feminista portuguesa.​ Buscaba la felicidad en sus textos a través de temáticas como el amor, el erotismo, la saudade, el sufrimiento, la soledad o la muerte. Reflexionaba sobre el papel de la mujer en un mundo de hombres. Escribió cuentos y poemas (el soneto es su composición poética preferida). ​

Su poesía revolucionó la literatura portuguesa de principios del siglo XX,  de la que formaban parte autores como Fernando Pessoa y Mário de Sá Carneiro.​ El estilo de Espanca recuerda al de los poetas románticos, no encuadrándose, por tanto, dentro de ningún movimiento literario concreto.​ Así, Espanca se situaba en el mismo ámbito lingüístico que la poeta y novelista Rosalía de Castro.

Este soneto es un canto a los poetas y al amor.

 LORENZO OLIVÁN

LA VENTANA

La ventana engrandece lo que enmarca,

une todo con todo: el estudiante
de la bufanda roja, el perro absurdo
que observa con su hocico, los obreros
de azul saliendo de aquel bar con prisas,

en ella,
ahora,
significan más.

Basta con acotar nuestra mirada,
para que en su interior crezca una red
que pesca entre las cosas peces vivos.

Escribir poesía es de algún modo
estar enfermo de buscar ventanas.

Y estar enfermo de pensar quién puede
borrosamente
desde el otro lado
mirarte a ti
significando qué.

 Del poemario Para una teoría de las distancias, de Lorenzo Oliván 

Lorenzo Oliván (Castro Urdiales, 1968) es un poeta y traductor español influido por las generaciones poéticas del 27  y del 50, y por la poesía moderna anglosajona. Ha recibido numerosos premios como el Loewe (2000), el Generación del 27 en el 2003 por su obra poética, el Premio Nacional de la Crítica en 2015... 

En este poema ahonda en el tema de las diferentes perspectivas y miradas . Redefine el concepto de poesía.