Benjamín Prado (1961)

Es un novelista, ensayista y poeta madrileño que ha obtenido numerosos premios. Muy inquieto, con una gran cantidad de publicaciones en todos los géneros, además colabora con otras disciplinas como la música. Su poesía se la ha considerado cercana al culturalismo, y también se le ha incluido en el grupo de la llamada generación del 99.

El poema que traemos aquí esta semana está incluido en su libro Iceberg, de 2002. Es un canto a la vida, pero la vida que nace de dentro de cada uno de nosotros, la que nos permite acceder a lo que nos rodea. La introspección, que alimenta la mirada hacia el mundo.

Hace falta la noche para ver las estrellas.

Igual que ayer, hoy busco -lo dijo Juan Ramón-

una verdad aún sin realidad,
busco en la tinta verde de todo lo que escribo
un planeta sin nombre o una jungla perdida.

Y hace falta la noche.

Yo me siento en las sombras,
prendo un fósforo,
tallo mis esmeraldas,
construyo mis panales.
Todo es igual y todo es diferente.

La vida,
que fue un río,
es ahora un océano,
el pasado es la arena y el agua es el futuro.

Hace falta la noche.

Todo está en mí
lo mismo que un clavo en la madera:
cada paso en la nieve,
cada luz,
cada piel,
cada mañana.
Todo lo que ha ocurrido
por fuera es ya ceniza, pero dentro aún es fuego.

Hoy todo está tan claro.
Es hora de empezar
y yo busco las sombras.

Hace falta la noche para ver las estrellas.

Juan Gelman (1930-2014)      

                                                         

Es un poeta argentino, considerado un “expresionista del dolor”. Muy comprometido políticamente con su país, vivió en el exilio hasta 1989. Ha recibido multitud de premios, de los que destacamos el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005 y el Cervantes en 2007.

Seleccionamos para esta ocasión dos poemas de su enorme obra poética. El primero de ellos, poema en prosa, es una bella muestra de su conceptismo en el tratamiento del tema amoroso. Y el segundo es un alegato al compromiso y a la esperanza, a pesar de que la realidad nos dice lo contrario.

Estoy sentado como un inválido en el desierto de mi deseo de ti

Me he acostumbrado a beber la noche lentamente, porque sé que la habitas, no importa dónde, poblándola de sueños.

El viento de la noche abate estrellas temblorosas en mis manos, que aún no se conforman, viudas inconsolables de tu pelo.

En mi corazón se agitan los pájaros que en él sembraste y a veces les daría la libertad que exigen para volver a ti, con el helado filo del cuchillo.

Pero no puede ser. Porque estás tan en mí, tan viva en mí, que si me muero a ti te moriría.

Límites.

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí la sed,

hasta aquí el agua?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el aire,

hasta aquí el fuego?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el amor,

hasta aquí el odio?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre,

hasta aquí no?

Solo la esperanza tiene las rodillas nítidas.

Sangran.

                        FERNANDO PESSOA

Fernando Pessoa (1888-1935) es uno de los escritores más relevantes en lengua portuguesa. En él confluyen distintas personalidades y modos distintos de entender el mundo. Para ello, escribió toda su obra bajo distintos heterónimos. A través de ellos, encauzó la relación entre verdad, existencia e identidad. 

En este hermoso poema, y bajo el heterónimo de Alberto Caeiro, reflexiona acerca de la naturaleza de las cosas y nos deja un poso de serenidad y aceptación de lo que nos rodea, por su valor intrínseco.

El misterio de las cosas, ¿dónde está?
Si apareciese, al menos,
Para mostrarnos que es misterio.
¿Qué sabe de esto el río, qué sabe el árbol?
Y yo, que no soy nada, ¿qué sé yo?
Siempre que veo las cosas
Y pienso en lo que los hombres piensan de ellas,
Río con el fresco sonido del río sobre la piedra.

El único sentido oculto de las cosas
Es no tener sentido oculto.
Más raro que todas las rarezas,
Más que los sueños de los poetas
Y los pensamientos de los filósofos,
Es que las cosas sean realmente lo que parecen ser
Y que no haya nada que comprender.

Sí, eso es lo que aprendieron solos mis sentidos:
Las cosas no tienen significación: tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.

                    Poemas de Alberto Caeiro. Fernando Pessoa. Versión de Octavio Paz.

JOHN BURNSIDE



Como si pudiera reencontrarla:
el rastro de una huella en la frescura
del camino de sirga, el final de la tarde,
el espíritu de otra forma
que se convierte en hueco en pleno instante:
lo que atrás permanece
cuando algo viviente se desliza en el oscuro
entresijo de un bosque, el final del sonido
hecho presencia cuando cesan, al mediodía,
las campanas. Que nada puede perderse
es falso. Ciertas cosas sí se pierden.
Las siento escabullirse: casi disfruto
del pulso que se afloja. El espacio de lo ido.


John Burnside (Dumferline, Escocia, 1955), poeta y novelista, cursó estudios de literatura inglesa y de lenguas europeas en el Cambridge College of Arts and Technology, y trabajó un tiempo como programador informático.
Ha sido escritor residente en la Universidad de Dundee, y en la actualidad imparte clases en la St. Andrews de escritura creativa.  Ha publicado once poemarios entre los que destacan Common Knowledge (1991), Feast Days (1992), The Myth of the Twin (1994), The Asylum Dance (2000) —con el que obtuvo el Premio Whitbread Poetry.

En este poema ahonda en el tema de la pérdida.

DULCE MARÍA LOYNAZ

Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra…
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, y verde, y rubia,
y morena…
Quiéreme día,
quiéreme noche...
¡Y madrugada en la ventana abierta!

Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda… O no me quieras!

El poema “Si me quieres, quiéreme entera”, pertenece a uno de los cuatro libros fundamentales, Poemas sin nombre (1953), donde aparece recogida toda la poesía de María de las Mercedes Loynaz Muñoz, más conocida como Dulce María Loynaz, una de las principales figuras de la lírica cubana y universal. 

 Se trata de una súplica condicionada que ha sabido comunicar la verdad universal para cualquier ser humano que anhela y defiende ser querido íntegramente. El mensaje también queda parafraseado así: quiéreme como soy o no me quieras.

PIA TAFDRUP

 

ES LA ÉPOCA 

Con solo pocos libros detrás, nos miramos a la cara, 

mientras somos observados

 por las generaciones precedentes con mofa, escepticismo 

o una tibia mirada condescendiente. 

Es la época en que quedamos en calles y cafés 

de Copenhague, 

en tabernas, plazuelas, plazas,

 en pisos o habitaciones de alquiler, 

escuchamos música, ojeamos revistas, 

discutimos y la sangre hierve. 

Nadie nos ha invitado a entrar,

 nadie nos ha creado un espacio, 

lo encontramos nosotros. 

Porque donde hay poetas hay un escenario,

donde hay un escenario hay público,

donde hay público aparece la energía, 

de la dinámica y el drama. 

Somos antenas, captamos 

las señales del presente. 

De manera invisible nos hemos buscado unos a otros,

 hemos buscado tanto retos como entendimiento. 

Vamos a unir nuestro saber, 

pero a escribir cada uno desde su sitio, 

elevarnos mutuamente - ese es mi sueño. 

ese es mi sueño.

De Sol de Salamandra

La  poeta danesa, Pia Tafdrup, miembro de la Academia Danesa, recibió el Nordic Council´s Literature Prize 1999 y el Nordic Prize 2006 de la Academia Sueca. Ha publicado 18 colecciones de poesía, el último es ‘The Sight of Light’ (2018).

Hemos tenido la oportunidad de escucharle en Cosmopoética (Poetas del mundo en Córdoba).

En el poema que acabas de leer identifica a los poetas como "antenas" que son capaces de percibir la realidad y sentimientos circundantes.

JORGE BARCO

A CORAZÓN ABIERTO

No penséis en la belleza del poeta
como un hecho constatado y lógico.

No os dejéis engañar por la palabra
colocada de forma tan perfecta
que transmite emoción y desenfrena.

No idealicéis al poeta, no lo merece.

Es un triste pecador que vive solo
se emborracha y nunca reza.

Tras esos versos, de perfilada metáfora,
hay complejos de la infancia,
mala leche,
barrigas cerveceras y alopecia.

Sé que cuesta creerlo al conocerme 
pero no todos los poetas son tan guapos.


El ganador de la última edición del Premio Emilio Alarcos de Poesía es salmantino pero tiene pasado asturiano. Jorge Barco Ingelmo (Salamanca, 1977)."Si dejas que te lea mis versos cinco minutos seguro que consigo que te guste la poesía", es el reto que lanza con sus poemas, de los que dice que son "divertidos y distintos". "Intento que la forma sea clásica, y que sea original la temática y el lenguaje", explica.
Su poesía está cargada de humor, ironía y fina crítica social.